viernes, 8 de noviembre de 2013

Tente Serie Astro.

Cuando era pequeño me encantaba jugar con TENTE. Hace un tiempo vi en eBay un modelo exactamente igual a uno que había tenido mi hermano, así que no pude evitar comprarlo. Completamente nuevo (NOS, "New Old Stock"), en su caja, con las bolsitas, instrucciones...

Como también me había comprado un minidifusor, y había leído en Strobist Lighting 102 cómo hacer una iluminación cenital, decidí sacar a mis astronautas a pasear por la luna...


© David Valdés

La foto está tomada con una Canon EOS 600D, un objetivo Canon EF-S18-55mm f 3.5/5.6 IS II, una velocidad de obtuación de 1/200, una apertura de f18, una distancia focal de 27mm, ISO 100, medición puntual y enfoque manual (lo que seguro causó los problemas que hubo que solucionar después).

Para iluminar a los intrépidos aventureros usé un Canon Speedlite 430EX II, un emisor y receptor Phottix Strato, y una mini ventana difusora que compré en eBay. La foto se hizo con la cámara en un trípode para que pudiera iluminar la escena a la vez que disparaba (estaba solo en casa), y para éso utilicé un control remoto. Éste es el "making off". 


© David Valdés

La foto se editó trabajando la exposición, sombras, saturación, contraste, intensidad... Se corrigió el viñeteo de la lente, se eliminaron manchas y polvo, se rotó, se recortó, se añadió contraste con curvas, se subexpuso la zona del reflejo especular, se pintaron algunas partes y se añadió una máscara de enfoque para hacer más nítidas algunas zonas que quedaron ligeramente desenfocadas debido al uso del enfoque manual.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

lunes, 28 de octubre de 2013

Henri Cartier-Bresson. "El disparo fotográfico".

La editorial Blume tiene publicada una serie llamada "Descubrir el Arte". El volumen 16 está dedicado a la figura de Henri Cartier-Bresson, uno de los fotógrafos más conocidos e influyentes del siglo XX.

Está escrito por Clément Chéroux, conservador de Departamento de Fotografía del Centro Pompidou, Doctor en Historia del Arte, autor de varios libros, y redactor jefe de la revista Études Photographiques.


© Editorial Blume

Se trata del último libro que he leído y que paso a describir.

Sin ser una gran enciclopedia sobre el magnífico fotógrafo, sí es un libro con los suficientes datos como para ampliar nuestros conocimientos y no quedarnos en la superficie (son 160 páginas en formato bolsillo).

Está muy bien estructurado en capítulos que siguen un orden cronológico, y en ellos se nos cuentan sus orígenes familiares, sus primeros escarceos con la pintura, sus contactos con los grupos surrealistas, el infatigable viajero, el perfeccionismo geométrico/compositivo, sus inicios en el cine, la Agencia Magnum, su retirada y vuelta al dibujo y, cómo no, "el momento decisivo".

Además de toda la información biográfica, histórica y artística, el libro contiene muchas fotografías, algunas entrevistas, bibliografía, y una recopilación de aforismos (muy útiles si quieres tirarte el pisto en Facebook...).

Os lo recomiendo encarecidamente, pues es erudito sin ser denso, con información pero sin apabullar, muy ameno de leer, y es muy barato (7,90€).

Yo no me lo perdería, pues estamos hablando de Historia de la Fotografía en estado puro.  


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

lunes, 7 de octubre de 2013

Reportaje fotográfico en Belfast (y III)

Última entrada del reportaje en Belfast, que es continuación de las entradas "Reportaje fotográfico en Belfast (I)" y "Reportaje fotográfico en Belfast (II)". Al igual que en las anteriores ocasiones, las fotos fueron tomadas con un iPhone 4S.


© David Valdés

© David Valdés


© David Valdés


© David Valdés

Como dato curioso, decir que esta última foto es del Ayuntamiento de Belfast. La coalición gobernante, después de que la "Union Jack" (bandera del Reino Unido) ondeara en el edificio durante siglos, decidió, por presiones católicas (cada vez con más poder en la coalición), que ésta solo lo hiciera en fechas señaladas. El día que hice la foto, después de un ensayo, la bandera ondeaba para celebrar el cumpleaños de Catalina de Cambridge. Durante toda la temporada que estuve tocando, nunca la volví a ver izada. Eso sí: durante ese periodo, los disturbios entre católicos y protestantes volvieron a producirse, recordando los peores momentos de "The Troubles".  

Saturación, revelado cruzado, y algo de tiltshift fueron los recursos para editar las fotos. 


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

viernes, 27 de septiembre de 2013

Reportaje fotográfico en Belfast (II).

Continuación de la entrada "Reportaje fotográfico en Belfast (I)". Al igual que en la anterior ocasión, las fotos fueron tomadas con un iPhone 4S.


© David Valdés


© David Valdés


© David Valdés


© David Valdés


© David Valdés


Con una estética muy diferente a las fotos de la anterior entrada, éstas fueron tomadas con la aplicación TTVCam, imitando la película de 6x6 de las cámaras de formato medio.

De nuevo, encuadres muy cerrados, sin ninguna fotografía que nos permita "abrir" el punto de vista y situarnos en un contexto más amplio... Mi asignatura pendiente: abrir los encuadres.

El reportaje concluirá en la siguiente entrada y, nuevamente, se producirá un cambio estético.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Reportaje fotográfico en Belfast (I).

Durante toda la temporada pasada toqué los timbales de forma regular con la Ulster Orchestra, por lo que viajé a Belfast bastante a menudo. Además de para hacer música, aproveché para hacer fotos. En esta ocasión, el iPhone 4S fue mi compañero inseparable.


© David Valdés

© David Valdés

© David Valdés

© David Valdés


En general, algo de HDR, otro poco de saturación, un algo de desenfoque (tiltshift) y otro poco de revelado cruzado fueron las herramientas que usé para procesar las fotos. 

Como siempre, mi gusto por los encuadres cerrados hace que no aparezca ninguna fotografía "de conjunto", "amplia", que permita identificar la ciudad como tal... ¡Qué le vamos a hacer!

El reportaje continuará (con fotos de diferentes estilos) en siguientes entradas.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

viernes, 13 de septiembre de 2013

¡Magia potagia!

Harto de cortar señoritas de buen ver por la mitad, de sacar conejos de las chisteras y de adivinar cartas escogidas al azar, decidí llamar al señor Potter. Sus consejos han sido de gran ayuda y, tras la primera lección, he conseguido, gracias al hechizo "Wingardium Leviosa", crear y hacer levitar un puñado de estrellas sobre la palma de mi mano. Como sé que si no hay foto no os creeríais mis habilidades como brujo, aquí está la prueba:


© David Valdés

La foto se hizo con una Canon EOS 600D usando una apertura de f3.5, velocidad 1/30 segundos, ISO 800 y una distancia focal de 18mm con un objetivo Canon EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS II.

¿Queréis saber cómo se hace el truco sin que os tengáis que matricular en Hogwarts? Normalmente, los hechiceros no develamos nuestros secretos, pero ahí van las palabras mágicas...

Desempolvad las luces del árbol de Navidad y, usando celo, pegadlas a la pared con la forma que más os guste. Yo hice una especie de "flor" que pegué en la cocina, donde tengo una pared blanca bastante grande y lo suficientemente neutra. Como podéis ver en la foto de más abajo, "eliminé" la cenefa de azulejos pegando unos folios blancos.

Para conseguir el desenfoque ("bokeh"), es importante que haya distancia entre el sujeto y el fondo. Aunque las luces también son mi sujeto, lo que me interesa de ellas es el desenfoque, así que mano y pared tenían que estar bastante separadas: aunque en la foto no se aprecie, entre ambas puede haber una distancia de unos tres metros (o más). Además, mi mano está bastante cerca de la camara (aunque la distancia focal parezca alejarla). Aún estando físicamente distantes, el efecto óptico que se busca es que las luces parezcan estar sobre mi mano. Otra cosa a tener en cuenta es la apertura, que debe ser considerable para que se produzca el "bokeh". Como pudisteis ver en los datos, yo usé una f3.5.


© David Valdés
 
Dado que mi mano forma parte de la foto, y que también usé una velocidad relativamente lenta (1/30), tuve que recurrir a un trípode y al mando a distancia (un Canon RC-6). La foto se hizo a oscuras, pues necesitaba un fondo completamente negro sobre el que parecieran "flotar" las estrellas, y éso supone un problema a la hora de enfocar. Para solucionarlo, recurrí a un truco con el que mataba dos pájaros de un tiro: usé una linterna para iluminar mi mano y conseguir que la cámara enfocara y, por otra parte, que esa luz de la linterna creara el efecto de que eran las estrellas las que lo hacían, reforzando la ilusión de que están flotando sobre mi palma. Sólo hay un problema: mando a distancia (1), linterna (2) y mano que posa (3) suman tres elementos, y yo sólo tengo dos manos... Como siempre, solución engorrosa: una mano sale en la foto, otra aprieta el mando a distancia, y la linterna se sujeta con la boca... ¡Muy cómodo todo!


© David Valdés

Pongo la mano en forma de cuenco, la sitúo estrategicamente con respecto a la luces, la ilumino con la linterna, disparo y, con un poco de suerte, conseguimos el "efecto Harry Potter".


© David Valdés

Ahora que ya conocéis el truco, repetid todos conmigo... ¡Wingardium Leviosa!


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

jueves, 5 de septiembre de 2013

El final del verano.

Sí, amigo... Cuando septiembre entra por la puerta, el verano sale por la ventana. No lo esperes ahí acodado: se fue...


© David Valdés

 La foto se tomó con una Yashica Minister D y película Kodak 400TX. Se reveló con R09 One Shot (heredero del mítico Rodinal), el baño de paro se hizo con Fomacitro, y el fijador con Agfa Fix ag.


Los negativos se digitalizaron con un Canon Canoscan 9000F. Una vez en el disco duro, se editaron con GIMP: se quitaron algunos arañazos que presentaba la película, y se llevó a cabo a cabo el proceso de Rob Carr, (el mismo que ya habíamos utilizado en la entrada "Coche clásico en formato medio"). 

El verano se ha ido, pero la fotografía analógica está aquí para quedarse... ¡Y por mucho tiempo!


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

martes, 27 de agosto de 2013

Don´t let the sun go down on me.

Demasiado cerca de la Tierra, es seguro que el carro solar no está en manos de Apolo... ¡Aléjate, Faetón!


© David Valdés

La foto fue tomada cerca de Praia de Mira con una Canon EOS 600D y un objetivo Canon EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM. Se disparó con una velocidad de 1/1000, una apertura de f9, ISO 100, medición puntual, y una distancia focal de 300mm.

Llegamos a este lugar por casualidad, justo cuando el sol se escondía ya tras el horizonte y sin tiempo para nada. Sorprendidos por lo fotogénico que resultaba, decidimos volver al día siguiente con tiempo suficiente para buscar la mejor composición, marcando diferentes posiciones en el suelo de grava. Nos dio tiempo a probar con distintas longitudes focales, encuadres verticales y horizontales, mediciones, filtros... Cuando el sol llegó, ya lo teníamos todo tan claro que sólo hubo que disparar.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

sábado, 24 de agosto de 2013

"Cuando estire sus garras hacia ti..."

"...ya no estarás. Poco a poco me quedo solo, no hay nadie a quien salvar, mucho ambiente más poca gente: permitid que descanse en paz".

La gran "H" estira sus garras hacia mí e, irremediablemente, me lleva a la canción de Los Locos.


© David Valdés

La foto fue tomada con la cámara del iPhone 4S, y procesada con Touch Retouch y Camera + (escena "Claridad", FX "Retro-Cianotipo" y marco "Blanco-Fino").


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

domingo, 14 de julio de 2013

¡Firmes!

Prietas las filas, recias, marciales, nuestras escuadras de chelos marchan a un futuro incierto. En el escenario les espera la 5ª de Glazunov, y no todos volverán... 

Firmes, impasibles, los arcos tensos mientras esperan el toque de carga... "La Heroica" es esta sinfonía, y heroico deberá ser su comportamiento para enfrentarse a sus cuatro movimientos.

Cajas que serán ataúdes para algunos, soldaditos envueltos en charol, que por nuestro mañana disteis vuestro hoy... ¡Id!, ¡marchad!  


© David Valdés

La foto fue tomada con un iPhone 4S usando la aplicación HDR3. Después se procesó con Dramatic B&W, y el marco blanco se añadió con Camera +.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

lunes, 24 de junio de 2013

Iphotografía del día en el blog "The Modern Iphoneographer".

El pasado día 23 de junio, el blog "The Modern Iphoneographer" seleccionó una de mis "iphotografías" como la foto del día.

La podéis ver en iPhotograph of the Day. Se tomó con un iPhone 4S usando la aplicación Camera+, y se procesó usando TouchRetouch y Photoforge 2 (descatalogada recientemente).


© David Valdés


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

viernes, 14 de junio de 2013

Coche clásico en formato medio.

Hoy os presento unas fotos que tomé hace ya algún tiempo y con las que estuve trabajando estos últimos días. Si no me equivoco, la preciosidad que sirvió de modelo es un Studebaker Commander de 1954.


© David Valdés


© David Valdés


© David Valdés


Las fotos están hechas con una Mamiya 645 1000S, la misma cámara que podéis ver en el logotipo del encabezamiento del blog. La compré en eBay, con motor de arrastre, "viewfinder" con fotómetro, y un magnífico objetivo Sekor C de 80mm (esta distancia focal equivale, aproximadamente, a 50mm en formato de 35mm) y f1.9 de apertura máxima (los desenfoques y "bokehs" que se consiguen con él son espectaculares).

Disparé con película Kodak 400 TMY-2, y la revelé con R09 One Shot (que es el heredero directo del mítico Rodinal). 

Los negativos están escaneados con un Canon CanoScan 9000F.

Una vez los tuve digitalizados, procedí a editarlos para darles el toque final. Estoy leyendo varios libros sobre fotografía en blanco y negro, por lo que decidí probar algunas de las técnicas de procesado que aprendí. Cuando me puse a ello, me di cuenta de que era tarea poco menos que imposible, pues la gran mayoría de las veces se trabaja con el archivo RAW, o se usan técnicas de fusión HDR que no podía llevar a cabo por contar con un solo archivo proveniente del escaneo de un único negativo.

Bastante frustrado por no poder mejorar las fotos, di al fin con un método que creo que ha funcionado: se trata del proceso de conversión a B&N de Rob Carr, que llevé a cabo con el programa GIMP. Obviamente, no tuve que desaturar la imagen, pues ya estaba en B&N, pero el proceso de selección, inversión, capas..., creo que ha mejorado muchísimo las fotos originales.

¡Larga vida al blanco y negro y a la fotografía analógica!


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

viernes, 24 de mayo de 2013

Modificador "snoot" casero.

Un "snoot" es un modificador que, colocado sobre el flash, concentra el haz de luz. Es ideal para iluminar sólo areas concretas, así como para crear los clásicos círculos luminosos sobre los fondos.

El mercado está lleno de modelos listos para ser usados (y, en ciertos casos, costando un ojo de la cara), pero la satisfacción de hacérselo uno mismo con materiales muy baratos no tiene comparación. En el vídeo que aparece más abajo, podéis ver el proceso de fabricación del que yo hice, así como los resultados con él y sin él.




Es un proyecto muy fácil de hacer (más incluso que el que os mostré en la entrada "Modificador panal de abeja casero"), y los resultados no tienen nada que envidiar a los que podéis obtener con los fabricados industrialmente. Es tan fácil, y los materiales están tan a mano, que no sé a qué esperáis para haceros el vuestro.

En futuras entradas os mostraré fotos hechas con este modificador.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

viernes, 17 de mayo de 2013

"Sin Miedo al Flash".

Hace un tiempo, estando en Valladolid tocando con la OSCyL, tomé al asalto la Casa del Libro, donde compré varios ejemplares relacionados con la fotografía. Uno de ellos es "Sin Miedo al Flash", escrito por José Antonio Fernández y editado por Foto Ruta


© José Antonio Fernández

Debo decir que me ha encantado, y lo recomiendo encarecidamente a todo aquél interesado en la iluminación con flashes de mano (o, como dirían los "connoisseurs", técnica "strobist").

Es un libro muy ameno (escrito con ciertas pinceladas de humor), que explica conceptos muy básicos, y se desarrolla hasta llegar a esquemas de iluminación más complejos. También toca aspectos relativos a la mecánica del flash y accesorios. Muy recomendable para principiantes y todos aquellos "alérgicos" a los conceptos técnicos. Precisamente, por ser yo un poco "geek", es lo único que echo de menos: algo más de "enjundia técnica" (pero aún así, es un libro estupendo, se mire por donde se mire).

Está repleto de información utilísima, además de "truquillos" magníficos (tales como el uso de una tarjeta blanca para derechear el histograma, o voltear la cámara para evitar la "intromisión" de la cortinilla).

Mi puntuación sería un 9.5 sobre 10. Fijaos si ha tenido éxito, que han pasado sólo unos pocos meses y ya ha salido una segunda edición.

Si tienes flashes y aún no has comprado este libro, ¡no sé a qué esperas! 


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

viernes, 10 de mayo de 2013

Primer intento de "light painting".

Hace poco asistí a un curso de fotografía nocturna organizado por Entremiradas e impartido por García de Marina. Fruto de los conocimientos adquiridos, me lanzo y presento mi primera foto en este estilo.


© David Valdés


Para hacer esta fotografía utilicé unos juguetitos muy chulos... El orbe está hecho agitando unos hilos de luz que compré en eBay (¿dónde, si no...?). Son unos filamentos parecidos a la fibra óptica, con un recinto para las pilas (que también permite el encendido y el apagado, así como darle diferentes frecuencias luminosas -como los árboles de navidad-). Vienen en diferentes longitudes (yo los escogí de un metro, por aquello de hacerlos más manejables) y colores (de momento, me lancé con azul oscuro, azul claro, rojo y blanco). 


© David Valdés

Otro juguete que participa en la foto es el flash Canon 430EX II.


© Canon

Paso a explicar los detalles técnicos: a mi Canon 600D (obviamente, sobre un trípode y con el estabilizador desactivado) le conecté un diparador para poder utilizar el modo "bulb" (ya sabéis: ese modo en el que el obturador está abierto tanto tiempo como mantengas presionado el botón). Al disparador también le programé un retardo para que, una vez empezara todo el circo, me diera tiempo a colocarme y que la cámara pudiera enfocar (me hubiera gustado hacerlo utilizando el "liveview", pero como no tenía nadie que me ayudara, la tarea se me hacía más difícil).
  
Fui probando, tirando fotos (éstas se podían hacer con la luz encendida. "No problem": sólo buscaba la composición), hasta que di con el encuadre deseado. Ahora sólo era cuestion de recordar dónde me había colocado, y de no tropezar en plena oscuridad...  

Fijé la ISO en 100, la apertura en f22 para que no se me colara luz parásita, que las luces no "quemaran", y para que me diera tiempo a "dibujar" todo. La distancia focal fueron 18mm. En parte fue así porque la habitación donde la hice es pequeña, así que no podía usar mucho más porque me saldría del encuadre, pero también lo hice para exagerar un poco mis facciones y contribuir a crear ese halo de irrealidad.

Antes de disparar, junté el hilo azul y el blanco, los encendí para tenerlos listos, guardé el flash preparado en el bolsillo trasero (mucho cuidadito con la luz "test", que a nada que te descuides, se cuela en la foto), y le asigné la mínima potencia (1/64 en este caso) y un zoom de 24mm. También preparé un lámina de goma EVA de color negro (ya os contaré para qué).

La secuencia de realización es más o menos como sigue: con los cables en la mano, aprieto el disparador y salgo corriendo en plena oscuridad hasta la posición. Antes de que se abra el obturador, comienzo a mover los hilos para que no estén parados y a la cámara no le de tiempo a pillarlos estáticos. Dibujo círculos con ellos (sin ninguna referencia, sólo la estela que dejan en mi retina) durante aproximadamente un minuto (procuro que todo el espacio quede relleno de luz). Cuando considero que la bola ya está hecha, sin dejar de mover los hilos, los voy apagando, y cuando ya no hay luz, los dejo y echo mano al flash.

Con el obturador todavía abierto, coloco mi mano izquierda donde creo que se termina el círculo que previamente dibujé, pongo una pose dramática, con los dedos formando una garra, apunto la palma hacia la cámara, coloco el flash sobre la mano para tomar una referencia, lo separo un poco, y le pego un golpe de luz (procurando que no se vea el botón rojo y que la fuente de luz dé la espalda a la cámara para que no salga en el encuadre).

El obturador sigue abierto, cambio el flash de mano y repito la operación anterior.

Todavía sigue abierto el obturador, cojo el flash, lo acerco a mi cara para tomar una referencia, y luego lo bajo y lo alejo, disparándome directamente (siempre procurando que no se vea ni el piloto rojo ni la fuente de luz). Elegí disparar desde abajo para dar esa iluminación "de candilejas", tétrica... (la típica luz de linterna de los fuegos de campamento que usamos para contar historias de miedo). En pruebas anteriores, puede comprobar que, a veces, se veía la silueta del cabezal del flash, pero me di cuenta de que, si acumulaba suficiente luz con los hilos, podía tapar el cabezal si lo ponía detrás del orbe. 

También en pruebas anteriores pude ver que el "flashazo" hacia arriba se escapaba e iluminaba parcialmente la habitación. Lo solucioné de forma bastante ridícula: después de iluminar las manos, cogí la lámina de goma EVA que mencioné antes (siempre, por supuesto, con el obturador abierto y en plena oscuridad), y con ella me hice un collar tipo isabelino (como el que ponen a los perros enfermos) y me rodeé la cabeza, sujetando la lámina sobre los hombros. De este modo, la luz no se escapaba y dejaba el fondo oscuro.

Después de "flashearme" la cara, sólo quedaba recuperarme de las chiribitas, quitarme la lámina de goma, acercarme con cuidado a la cámara para no tirarla, y darle al diparador para detener la exposición. En total, el obturador estuvo abierto durante 119 segundos, en los que me dio tiempo a hacer todo lo descrito anteriormente. Menos mal que la habitación estaba cerrada a cal y canto, pues cualquiera que me hubiera visto hacer lo que hice delante de una cámara, solo, a oscuras y a pecho descubierto (en pruebas anteriores vi que la camisa se iluminaba al pegar los flashazos), pensaría (no sin cierta razón) que estoy loco de remate.

El resultado me gusta, pero creo que mi cara está subexpuesta. Es obvio que el flash estaba más separado de mi cara que de las manos, así que debí seguir la regla del cuadrado inverso y aumentar la potencia, pero corría el riesgo de que, en medio de la manipulación de los parámetros, la pantalla del flash saliera en la foto. La próxima vez, tendré preparadas dos unidades: una para las manos, y otra para la cara. 

¿Os gusta? Animaos, pues este tipo de fotografía es muy resultona y divertida.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

viernes, 3 de mayo de 2013

Modificador "panal de abeja" casero.

Un "nido de abeja" (o "panal de abeja") es un modificador que, colocado sobre el flash, concentra el haz de luz. Puede ser muy útil para iluminar zonas concretas, así como para crear en los fondos el clásico círculo luminoso.

Obviamente, hay muchos modelos en el mercado listos para ser usados, pero hacerlo uno mismo es muy gratificante. En el siguiente vídeo podéis ver el proceso de fabricación del mío, así como el efecto con él y sin él. 





Como se puede comprobar, es un proyecto muy fácil de hacer, y los resultados son estupendos. Tened en cuenta que, cuanto más largas sean las pajas, más pequeño será el círculo luminoso. Experimentad con diferentes longitudes, y animaos a fabricar el vuestro.

Obviamente, más adelante os mostraré fotos hechas con este modificador.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

miércoles, 3 de abril de 2013

Foto premiada.

Mi intención era comenzar el blog con otra entrada diferente, pero se ha producido un acontecimiento que me ha hecho cambiar de planes...

El verano pasado, estando en la bahía de Kouloura, en la isla griega de Corfú, vi anunciado el concurso "Kouloura Life and Landscape Photo Contest". Con pocas esperanzas presenté una foto, pero para mi sorpresa, ha sido la más votada, por lo que ha sido declarada ganadora. Era la primera vez que me presentaba a un concurso, y la primera vez que gano, así que estoy como unas castañuelas.

La foto es ésta:



© David Valdés
 
Está tomada con una Canon 600D, una apertura de f5.6, una velocidad de 1/125 sg., ISO 100 y una distancia focal de 55mm.

El procesado consistió en un pequeño giro, recorte, ajuste de niveles, aumento de la saturación y un tratamiento "tilt-shift" muy somero.

A estas alturas del año, en Asturias todavía llueve y la temperatura sigue siendo fresca, así que recordar este paraíso en la tierra me ha puesto las pilas. Os recomiendo encarecidamente la maravillosa bahía de Kouloura. Si tenéis la posibilidad, no dejéis de visitar Corfú.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés

martes, 2 de abril de 2013

¡Bienvenidos a Photographicae!

Photographicae es un nuevo blog de fotografía. Su nombre es un juego de palabras con el genitivo de la segunda declinación latina, al estilo de los tratados antiguos, y con él quiero dar a entender que abordaremos muchísimos aspectos relacionados con el arte fotográfico: técnica, estética, iluminación, tecnología, cámaras, aplicaciones, fotos... Todo, claro está, desde el punto de vista de un simple aficionado que sigue aprendiendo un poco cada día.

Me gustaría decir que en este blog voy aportar mi punto de vista respecto al mundo, que la fotografía es mi forma de expresarme, que la cámara y yo somos uno, que es mi compañera inseparable, que la fotografía puede cambiar a las personas, que una imagen vale más que mil palabras, que veo el mundo a través del objetivo, que capto momentos, que por mis venas corre rodinal... Mentiría si lo dijera: todas esas expresiones que la gente suele utilizar me parecen un tanto manidas. No digo que quien las use no las sienta de verdad, pero no es mi caso...

La fotografía es, para mí, algo mucho más sencillo que sesudas disquisiciones, atormentados pensamientos o ganas de cambiar el mundo: es un gran pasatiempo que me permite ahondar en mi inquietud estética y artística. Nada más. Tan sencillo como eso. No soy el fotógrafo atormentado que sufre a través de la cámara, ni cada foto me supone un parto poético que exprime a las musas... Mis fotos son únicamente la plasmación de algo que me parece bello, estético, curioso...


Ya que soy un fotógrafo aficionado, el blog reflejará claramente mi proceso de aprendizaje. Dado que ahora estoy aprendiendo a manejar el flash, es seguro que subiré muchas pruebas y pensamientos en voz alta respecto a la técnica "strobist". Es seguro que también hablaremos de cuestiones relacionadas con el iPhone y sus posibilidades fotográficas. Como heredé el equipo de mi abuelo, también trataremos asuntos relacionados con la fotografía química tradicional. Abordaremos, en fin, todos aquellos asuntos que vayan surgiendo a la vez que aprendo. También, cómo no, habrá fotos..., ¡muchas fotos!

¿Quieres unirte a este viaje fotográfico conmigo? Pues eres muy bienvenido.


...et in Arcadia ego.
© David Valdés